广的基础，不会立即一撅不振;在清初的五六十年间它仍在继续发挥作用”。
上述文化思潮在清初的文学作品中都有所反映，就传奇来说，“在统治者政措施的严酷打击下，清前期的传奇作家既无法掩藏内心中的怨愤。
又深深慑于统治者的淫威，他们往往‘借古人之歌呼笑骂，以陶写我之抑郁牢骚’吴伟业《北词广正谱序》，李玉《一笠庵北词广正谱》卷首，形成了前所未见的历史剧创作热潮”。
同时，从汤显祖《牡丹亭》开始的“情与理的强烈对立和尖锐冲突，在文人传奇中并未得到充分的展示和长期的持续，反而在明末清初就很快消融在情理合一的传统之中”。
而这种合一，“是倡人欲而达天理—肯定人欲既不违背天理，又以天理的实现为阪依”。
包括洪昇的《长生殿》创作时也难免混合了这种情绪和思想。
他在《长生殿》中准确把握住了这股时代悲情，作品越超李、杨个体的悲剧性故事与一家一姓的兴亡之感，超越了善恶之报的道德说教，抒发了“流水落花春去也，天上人间”的整体性兴亡的消极感伤情绪。
这种感伤是一种宏大的总体性的末世感伤，蕴含着历史沧桑感、时代失落感、人生无常感，隐隐展现了一种来路已断，而去路不明的茫然失落。
并且这种感伤不是空穴来风，有社会大风气渗透在先，洪异自身遭遇在后。
与此同时，《长生殿》也表现了作者试图在伦理和爱情之间寻求平衡点的努力，肯定了情欲，为这种情欲披上爱情的外衣，试图做出一个合理的解释。
还有就是李杨爱情戏的题材类型及其审美意蕴。
因为我们单就李杨爱情戏在戏剧故事的归属上来讲，它是属于帝妃爱情题材。
但同时因为发展到后期结尾已经有了鬼魂形象，所以又会涉及人鬼之恋的问题，在题材上显示出了由单一到复杂的发展趋势。
我们觉得这种多主题变奏的形式，是可以值得深入研究的，有很大的空间，对于李杨戏还是会有很大启发。
李杨之恋的审美意蕴是从产生之初就有着其复杂性。
不管是从政治性，历史性，还是从感情，从人生进行分析，都有很多可以发挥的空间。
但是我们感觉，审美意蕴是个比较难以界定问题，它多和主题联系在一起，形成一种很模糊的讨论。
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像是大部分讨论意蕴的文章都是从主体角度来探讨，与主题难以取舍。
而章培恒、骆玉明主编《中国文学史新着》，通过以上对元明清戏曲故事的题材类型、本事来源、审美意蕴等方面的梳理。
可以看出我国古典戏曲在故事题材、故事来源、故事审美等方面的个体性特征。
在题材上主要以历史题材居多，以题材的性质言之，多历史故事。
怎么说呢，如忠臣名将的功绩传略、侯官奸臣的发迹作恶录、鼎革之变中的战争风云、风流天子的宫闲秘史等、传奇故事。
以及如文人名士的风流韵事、绿林豪杰的啸聚生涯、公案冤狱的平反过程、隐逸道士的羽化飞升等。
爱情故事方面，如妓女与士子的悲欢离合、深闺少女与风流书生的爱情佳话、富贵易妻的婚变悲剧等。
以题材本事的源流而言，则有取材于《史记》、《汉书》的史剧系列。
取材于三国故事的三国戏系列，取材于六朝志怪小说的剧目系列着名的如董永、刘弘、看钱奴、窦娥、张骞、牛郎织女、刘晨阮肇桃花源等。
取材于唐人传奇的剧目系列，像是流行的如倩女离魂、红纳红线、莺莺传奇、崔护觅浆、李娃佳话、白居易与裴兴奴、定婚店