“好，咔！”
上海的一间摄影棚内，身为导演的苏一诺及时喊咔，预示着这一场拍摄完成。
时间来到一个月后，《太空旅客》的所有前期准备都完成，演员全部到位，剧组正式开始运转。
《太空旅客》的拍摄地点就选择专业的影视摄影棚，也用不着多大。毕竟角se dian yg所呈现的空间也仅仅只是在一架飞船上。
再加上特效的利用，仅仅只需要小小的空间就足够了。
科幻爱情片，着重的还是在胡歌和舒畅所扮演的男女故事之上，所谓的科幻飞船，其实也是为了造成两人爱情的一个基底而已。
“你们过来看看，怎么样？”
苏一诺喊着胡歌和舒畅来到监视器前，看看刚才拍摄的画面。
镜头是两人的特写镜头，如果呈现在大荧幕上，可以说她们两人脸上的『毛』孔都看得清清楚楚，更不用说那些细微的表情变化。
胡歌和舒畅两人看着镜头的自己，也是『露』出了笑容。
本是为了钱而接下电影的胡歌和舒畅真正进组之后才发觉，这位顾小白萌新导演并不是真的萌新，而是对导演这一行有着很深的理解。
镜头灯光、摄影、剪辑、表演，都有属于他自己的一套理解。
对表演的要求也很高。
胡歌和舒畅两人都是沉浸多部电视剧的演员，演技还是自认为过得去的。
但真正拍摄起来，还是不被这位顾导所接受。
毕竟，电视荧幕和电影荧幕区别大了，在电视上表演可以得过且过，但电影完全不行。电影时长有限，要在短短的一到两个小时将人物立起来，就需要强大的演技。如果演技不行，人物就立不起来，缺乏层次感，所做所为的逻辑关系也就不清晰，最终角『色』的动机也就出现问题。
最终导致一连串的问题。
举个例子。
如果胡歌的表演不行，层次感表达不出来，情感不能外放出来，那么他所表演的男主角打开女主休眠仓就不能引起观众的共鸣，只会觉得男主角本身就是个渣男。
但如果他的演技强悍，观众就能够被他的情绪所带动，进而将自己代入男主的环境中，那么此时男主的所做所为也就能够理解了。
于法律上而言显然是违法的，但在那种情况下，显然是人的生存为重。
就如同那些黑暗悬疑片中所体现的，已经到了生死存亡的关头，再去提道德法律，显然是不能约束所有人的。
这样，逻辑关系也就清晰了。
所以，演技真的很重要，特别是在电影上。
电视剧因为集数够多，时间够长，演技不好也没关系。可以通过大量的情节去慢慢的丰富人物，但电影不行。
“顾导调、教的好。”
舒畅和胡歌站在苏一诺的身边，笑嘻嘻的说道。
胡歌说的是真话，他现在看着监视器里面的自己，都能够感觉到自己的演技明显提升了。而这有他自己本身底子不错，厚积薄发的原因，也有导演调、教的原因。
导演能够调、教演员演技，是一个很加分的点。
有的导演擅长画面，有的导演擅长故事，有的导演则擅长调、教演员。
大明鼎鼎的王家卫导演，在演员调、教上有着深厚的功底，这才有了当年的经典《东邪西毒》。
“休息十分钟，下一场继续。”
苏一诺和他们两人聊了两句，然后打发他们去揣摩人物，而他则是继续处理剧组的事情。
当导演是非常忙的，仅仅只是坐在监视器后面的那都是傀儡导演。真正的导演是要掌控剧组的，虽然不需要事必躬亲，但剧组的运转要做到心中