老罗声情并茂地讲述了自己欠六个亿之后的生活变化。债主们的小心思、家人相处的变化、朋友们的态度，种种场景和背后的观点，于观众而言其实都不陌生。
冒犯自己的老罗并没有为观众的爽服务，只是用好笑的方式讲述自己的平凡，以及告诉观众……
我是这么挺过来的！
宁远叹口气，这次采访明显感觉到如果可以选择，脱口秀演员肯定不会选择只在鸡汤和毒鸡汤的边缘疯狂试探。
作为一门冒犯的艺术，脱口秀本身的尺度其实相当大，但这几乎不可能在屏幕上被还原，看看池子曾经在《吐槽大会》调戏雪姨那一段。
很多人说脱口秀在线上和线下是两回事，线上表演的尺度终点，只是线下开放麦的起点。
在自己看来某种程度观众天然便有接受脱口秀的基础，粤语的栋笃笑、北方的单口相声、魔都的海派清口都有相似之处。
不同的是国人有欣赏喜剧的习惯，却没有被冒犯的传统。
也许他们今天还不太会在意这些争议？但没有人知道，哪天就会觉得宁愿多一事不如少一事，反正吐槽996比什么都安。
上面不能说，下面不能说，负面的不能说，粗口不能说，冒犯的也不能说……
最后演员只能互相之间不咸不淡的调侃童年、离婚、cp这点事？
想起同样从小众开始走进大众视野的摇滚乐，在今年《乐队的夏天2》的舞台上，木马乐队曾演唱他们的经典曲目《舞步》。
当主唱木马开口唱到：“春天，老师们走了……”
有些挑剔的老乐迷还是从“爷青回”的感慨中转向“爷青结”的无奈。
因为这首歌原本是这么唱的：“春天，老师们死了……”
如果说传统喜剧艺术注定是分南北的，郭德纲和赵本山难以取悦南方观众，海派清口和栋笃笑又让北方人颇为费解……
那么脱口秀就成为弥合南北的通吃型喜剧，而相比于小品那种典型的晚会型模式，它显得随意太多。
换句话说比需要历经多年训练甚至需要童子功的传统曲艺更加自由，无论形式还是内容都如此，让表演者和受众都感到亲切，因为说的是具有共同经验的生活。
普世化的槽点，易于互联网传播的形式，所有人皆有可能参与的低门槛，像是损友间用吐槽拉近距离的聚会一样的表演形式，注定在这个流动频繁、与互联网伴生的时代备受年轻观众欢迎。
这就是大势所趋！