大宣发玩法的背后，更深层的逻辑源自于头部玩家们对营销助推影片播放量和票房的重视。和院线电影一样，网大的马太效应越来越明显，头部在不断创造高票房分账纪录的同时，腰部和尾部作品的日子并不好过。
越是好的电影越需要最有效的营销手段来配合，才能实现收益和口碑的双赢，票房的翻倍乃至数倍的增长。公司许多项目的营销费用从以往占投资比的15、30，已经逐步提升到现在的50。
在面对到每个不同的影片时，网大公司们也会视影片体量和特质来灵活调整宣发投入。而这越来越多的营销手段，背后同样有着网络电影宣发的方法论。
在发行端，我们会对发行的档期、流量等都进行数据化的分析；在营销端，哪个渠道有效性、转化率的分析等，从而实现对一部作品的目标受众、上线档期等等的初步预判。
在原有基础的营销方法之上，尝试在每一部影片的实际营销操作中的新方法。不管是主题曲推广、还是像院线电影一样参加电影节释放口碑，或者在未来也有可能通过电视台这样的渠道反向宣传推广影片。
只是网大如此丰富的宣发手段和投入越来越多的营销策略，也绕不开同院线电影一样面临的困境信息爆炸时代下，用户时间碎片化、注意力分散，多种营销手段难以精准有效地将信息传递触达目标人群，即使完成了信息的传递，其对票房分账的转化率也是无法保障的。
在营销效率之外，摆在网大面前另一个无法忽视的困境，还是来自于其内容本身。
而网络电影海报等物料等容易让观众产生抵触情绪，除了受经费和制作水平限制外，还有一个原因在于目前网络电影的题材限制。
因此对网大而言，比提高物料制作水平更要重要的任务，是探索更多元的影片题材类型、创作出质量更精良的内容。早期投机的玩家们绞尽脑汁地在这前六分钟里制造悬念、甚至打出的擦边球。
这样的方法已经随着监管的加强和观众的成长而不再适用，同样目前市场中以玄幻、动作为主要类型的影片，也无法吸纳有多种观影偏好的人群。