的过程中，内心情绪是否积极、稳定，直接影响到演奏的效果，因此，演奏者能在鲜明、强烈、复杂、多样的情绪体验中保持积极、稳定的状态非常重要。
控制、调整自己的情绪，为乐曲服务，以达到乐曲所要求的情绪行为，这是每一个器乐演奏者必不可缺的心理素质。
唐雨打小开始学习钢琴，自然知道情绪对于乐曲的重要性，道：“这首乐曲，从一个引子开始，以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲的引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，情绪为欢快。”
云峰点头。
唐雨继续道：“第一部分旋律明快，第一主题明快粗犷，第二主题活泼流畅，情绪为喜气洋溢；中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，主题抒情，情绪为幸福美好；重复部分，旋律热烈，将整首曲子逐步推向高潮，情绪为热闹欢腾。”
云峰再次点头。
唐雨眨了眨眼睛，笑盈盈的道：“那，我欠缺的是哪一部分的情绪呀，云……老……师！”
云峰双手环抱于胸前，一本正经的道：“曲子所包含的‘内在情绪’，在听觉上已经接近完美了，我想说的是‘外在表现’，也就是视觉上的呈现。”
“外在表现？”
唐雨没有听明白。
云峰用了一个更好理解的词来进行解释，道：“你可以理解为‘肢体语言’。”
肢体语言在生活中随处可见，而在钢琴演奏中也占据了十分重要的地位，特别是在现场演出时，肢体语言能把原来单调的演出显得更加的生动与活泼，也能让演奏者更好的演奏出曲作者所要表达的意图。
尤其是轻松愉悦的作品，身体和手都要松弛，并且富有节奏感。
唐雨不是没有肢体语言，而是不够明显，简单点讲，就是太朴实了，在演奏某种类型的曲子时，可以稍微夸张一点。
说到夸张的个性化演奏风格，就不得不提朗朗了，演奏时的肢体语言就非常的丰富。
云峰在唐雨旁边坐下，一边演示，一边道：“比如，你想要这个跳音弹得欢愉活泼，那么这个跳音就可以像充足气的球一样，反弹起来，手呢，在弹完离开琴键时的动作可以大一点……”
音乐，有抒发快乐情绪的，也有抒发悲伤情绪的，而渲染欢乐的气氛总是较悲伤更容易，快乐时听欢乐的歌曲会令人更舒畅，就是不快乐时听欢乐的歌也会被快乐所感染。
所以，丰富的肢体语言是可以更好的去带动这个欢乐的气氛。
云峰滔滔不绝地讲着各种动作如何去合理的夸张，最后，又道：“还有，你的笑容，是这世间最美的语言，能治愈一切不开心。”
唐雨微勾唇角，轻挑眉目，浅笑吟吟，道：“好，那我再来一遍。”
在云峰的指导下，唐雨加入了更多的肢体语言，时间点、夸张度也都恰到好处。
聪明人学乐器，学乐器人聪明，学乐器的不仅是一门艺术，而是练就最强大脑，这点在云峰和唐雨身上体现得淋漓尽致。
“好！”蓦地，一个带着几分激动的声音自后方传来：“非这首曲子不上！”
来人正是导演。
他从演播厅出来，准备去控制室看看当前彩排节目的灯光效果，刚好碰上唐雨的第二遍演奏，于是停下来听了一下。
结果。
越听越喜欢，感觉整首乐曲都充满了浓厚的欢乐气氛。
这……
不正对今年春晚“开心”的主题吗！
待到唐雨的演奏结束，终于是忍不住喊出声来。
云峰一听，知道唐雨上春晚这事稳了。
唐雨脸上也是露出了欣喜之色。
导演急切地问道：“这首曲子的名字是？”
云峰回道：“春节序曲。”