就算这么定了。
吃完饭，大家将桌子收拾了一下，见李显又坐到数位屏跟前，顿时一个个都双眼放光的凑了上来。
这也是他们这几天被李显虐的死去活来，还能保持兴趣的原因。
虽然不知道李显做的动画到底讲了一个什么故事，但是看整体色彩指定以及人物和背景的搭配，明显不是最常见的小清新动画。
色彩搭配偏冷暖转换比较剧烈，给人一种很和谐但又不缺乏冲击力的感觉。
有时候光看静止的画面就能感觉到当前剧情需要呈现的情绪变化，比他们设定的同一个场景万年不变的效果可过瘾多了。
如果说李显现在做的这个动画是一辆已经开始初步绽放光芒的酷炫跑车的话，他们手上的这个，充其量就是一个刚手工敲出来车架的大金杯。
光一个画面表现效果就差了不知道多远。
更不要提其中丰富了很多的画面和场景转换，那明显比他们现在多了好几倍也精致了好几倍的设定稿，他们看一眼都有种窒息般的压力。
相应的，这些设定稿衍生出来的，那些想想都让人绝望的工作量，更不用说了。
而这些，在李显一个人爆肝的情况下，正以一种可怕的速度逐渐被消灭。
这种亲眼所见的榜样，才能远远不断的力量，激励他们在痛苦折磨中坚持下来。
“原画师其实是一个特别需要空间感的职业，对运动轨迹的理解决定了原画的流畅度和美感，很多没有天赋的原画师就只能严格遵从yout，来保证背景和原画在后期能够吻合，这样固然能流水作业，但必然也会限制创作，就看制作人怎么取舍了。”
将手上这张图画好之后，李显站在透光台前，将它和之前的图一起投影出来，一边判断下一张该如何运动，一边跟他们讲述原画师这个岗位的要求和注意事项。
看着他手上十几分钟就已经基本完成的一张图，几人一边羡慕的点头，一边暗搓搓的期待自己待会上手的感觉。
毕竟通过层层叠叠的原画，让静止的画面动起来，可是一件想想都能让人感觉到快乐的事情啊。
只是在想象中很简单也很好收拾的运动轨迹，好像不太给面子。
不仅直接一棍子将他们的幻想敲的稀碎，还跳到面前对着他们的脸左右开弓。
“丸子，救救孩子们吧！”
我只爱吃饭