歌的练习生来说，则有些不利因素。
对于唱歌来说，空间感是非常重要的，因为空间越宽阔，也就意味着音量需要上去，那么声音控制和情感表达的难度也就更大；所以，在空旷场地或者露天场地召开演唱会的时候，彩排就格外重要——
当然，如果是对嘴型的话，那就另当别论了。
现在置身于这样的宽敞空间里，没有手持话筒的帮助，如果想要让自己的声音被准确收音，表演者需要更加注意力量与技巧的控制，否则，要么声音太小，被空间吞没，显得绵软无力；要么声音太大，激荡出回音，破坏演唱节奏，这对于现场表演是一个不大不小的考验。
但李容夏丝毫不见慌张，不是因为业余，根本不了解宽敞空间的影响，而是因为熟练，练习对于他来说已经是生活的一部分，除了练习室之外，他还无数次走上街头，站在弘益大学的繁忙街头进行演出。
任何环境任何场合，都可以成为舞台——正是因为内心对舞台的渴望，所以他才能够一直坚持下来。
端坐在一张简单的折叠椅之上，李容夏抱着吉他，熟稔地开始调试起来，指尖轻盈地在琴弦之间上下飞舞，以调弦的名义，感受整个空间的声音效果，两个三个八拍过后，情绪也就慢慢进入旋律之中。
低垂的眼睑，如同蝴蝶翅膀一般的睫毛扑闪扑闪地扇动着，眼底隐藏着淡淡的光芒，全神贯注地投入其中，明亮的灯光投射在高挺的鼻梁之下，落下一片淡淡的阴影，勾勒出脸庞轮廓，然后眼睛就抬了起来，专注而认真地注视着镜头，就好像注视着镜头后面的观众，近距离地进行对话。
噌。噌。噌。
指尖勾勒琴弦，旋律轻盈跳跃，嘴角的弧度就这样跟随着飘扬的音符一起上扬起来，宛若清澈泉水潺潺流动，叮咚声响之间，阳光就洒落在水底的鹅卵石之上，漾起浅浅的涟漪，夹杂着盛夏暑气和森林凉爽的空气在赤脚之间氤氲开来，抬起头，闭上眼，就这样徜徉在无边无际的绿意盎然之中。
清亮而曼妙的歌声在旋律音符之间穿行，“这是世界上最昂贵的单独公演，歌手是我，观众只有你一个。”