京城双十节庆典，出现在镜头之中。
而在这片喧嚣的画面内，电影的名字依旧是闪烁着雪花点的质感一般，出现在荧幕上：
“风声”
电影，正式开始。
王治文对《风声》的评价是：不是恐怖，胜似恐怖。一
开始大家对这句话还有些误解。
并且，在开场刘一菲的那段刺杀镜头，以及刑讯镜头中，他们只是觉得整部影片的色采有些.....古怪的失真。
也不是说失真，而是那种光与暗的饱和度太强了。
明亮的地方，不管是刘一菲脸上的伤口，眼神里的血丝，白皙皮肤的血管似乎都清晰可见。
可暗的地方却黯淡的厉害。黑黢黢的。
看什么东西都只是一团模糊的影子。
不过，开场的那个刑讯镜头，留给他们的印象到是挺深的。这.....
应该是刘一菲第一次演这么狼狈的角色吧？
衣衫褴褛，满是鲜血，油乎乎的头发，满是伤痕的脸颊......
这真的是《神雕》里面，一场襄阳大战后，浑身依旧白衣如雪，只是脸上抹了一些锅底灰的那个神仙姐姐？
还别说，差距挺大的。不过......
演的还不赖。
和王治文对戏，把那种恐惧与疼痛演绎的淋漓尽致。很不错。
不过.....在下一幕，由吴钢扮演的六爷出现后，再次给到刘一菲画面时，她却已经变成了一具冰冷的尸体.....
好家伙。这.....
特别主演，还真是特别主演啊？死的可真够快的......
一开始大家还觉得这名头不是很恰当。
可随着故事的推进，这股不恰当就逐渐消失了。取而代之的是一种莫名其妙的压抑感。
明明大家在看到周杰仑和朗朗酒吧弹琴那段还笑来着，可随着这群人进入裘庄之后的故事发展.....
这股压抑感就陡然而生。
并且，在座的一些导演已经看出来了一些端倪。
这位许鑫导演还别说.....真的和老谋子如出一辙，把对光影的喜爱展露的淋漓尽致。
这部戏的小心思，也全在这里面了。
如何营造这股压抑感.....或者说恐怖感？每个导演都有不同的想法。
但主流的无非就是“一静一动”之间的突兀转折罢了。就像是忽然吓你一跳那样。
但许鑫不同。
他设置了一个很有趣的小心思。光。
光越明亮，周围的环境越黑。
并且搭配那些应该是故意放大过的音效，比如走路台阶的吱嘎作响，比如那军靴踩踏的声音，都是从黑暗中发出。
先是利用这种环境音效，紧接着就是那种光拍与暗拍不同的虚实转换。最后，还有一个很有趣的拍摄思路。
光源的大小。
一群人聚在一起的时候，围绕在那张餐桌之上的光，是最大的。
可轮到每一个人单独出现时，笼罩在他们周围的暖光范围，却越来越小。每一次出现这个场景，都能给人一种很直观的表现。
就像是.....黑暗在侵蚀那些光一样。而那些光，就代表着他们的生命。
这个年轻人，把这些照明光用的跟活过来了一样。
并且，每一个夜晚，笼罩在这些人身上的光源都会变得越来越失真，而黑暗也越来越浓厚。
通过这种光影手段，层层推进，把那种压抑的恐怖感深深的刻印在了所有人心中。
而更让人惊讶的是这部电影的构成。真正意义上的群像戏。